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从这十个记录中了解新古典主义

在20世纪的文化世界中，似乎有一个普遍的趋势：抽象的概念变得越来越流行 - 这种趋势既危险又积极。携手携手的是另一组牢固继承前几代文化传统的人，而Neo-）正是通过这种情况。

实际上，新古典主义的概念在视觉艺术史上长期以来一直在揭示。当时，人们与洛西科（）繁琐的风格面对的绘画学院赋予了类似的标题，以及诸如雅克·路易斯·戴维（ Louis David）等绘画学院的创始人。

第一次世界大战的到来是一场巨大的灾难，人们对交响音乐的理解也经历了不可逆转的颠覆。是最大的受益者。他是第一位在没有贬义色彩的文章中提到“新古典主义”一词的音乐家。部分是由于他敏锐，自我完善的欲望，斯特拉文斯基整理出来并消除了自己的“ Post Poul ”风格，最终将自己定位在高度严格，客观和优雅的价值中，这使法国人满意，并声称它属于他们。在对面的营地中，有废的精神状态的德国人和后方的瓦格纳主义者，他们在使用和谐方面缺乏。

我们必须感谢纳迪亚·布朗格（Nadia ）的广泛教学活动以及新古典先驱者流亡的事实。这一血统起源于巴黎，在上个世纪中叶奇怪地融入了阳刚的美国文学和艺术家族中，从而使这场斗争捍卫了死亡的基调。

从过去的音乐中学习不再是新的。但是，这一次，它之所以被称为“ ISM”的原因是，新古典音乐学校追求了前所未有的不一致性，失真和变形。从那时起，新的和旧的人都混合在一起，例如“瓶中的石油和醋”（英国音乐评论家格里菲斯（）的话）。我记得有一个相当毫不动摇的隐喻：那是“带有痤疮标记的巴赫”。

但是，无论别人怎么说，斯特拉文斯基都不会放弃对这种“纪念碑般的古董”的爱以及与之荒谬的距离。有时，即使是和也会习惯地选择传统的“模型”，以填充具有不同兴趣和独特性的一组材料。

从更广泛的角度来看，我认为“新古典主义”可以追溯到这些交响流派的前辈：例如贝多芬的第八名，马勒的第四和西贝利乌斯的第三个。但是，如果我们真的这样定义了它，我们的洪水大门将暴跌数千英里，很难关闭。尽管早期的许多作曲家的“评论和创作”是阵发性的，但它通常被轻率地归类为纯怀旧行为。

对我个人而言，在下面的列表中，仅在“现象采样”中停止，将跳过一堆名字，例如Saint-San，，Grig，， 或。我只是提取了一些代表性的例子，这对于这个大主题几乎是不可避免的。然后，让我们从第十张图片中排序。较小的序列号意味着更高的建议。

10）：“田园歌”

萨瑟兰（琼）女高音

LSO成员伴奏，Decca

1907年，斯特拉文斯基（）撰写了这首“反”人声练习歌曲的远见，那一年恰逢圣彼得堡大键琴的复古大键琴的首次露面。尽管原始作品是为钢琴和女高音编写的，但通常以交响曲形式编写。这本唱片中女高音的无精打采的歌唱风格与“现代”乐队（Obic，，和，由亲自在1923年交响）。目前，SATI已经重新开始了称为“ Dans Le Style”的极简主义，该主义引发了法国的趋势，并且可以说塞尔维亚的宝藏是另一个新的起点。

9）：“十个草图”，同上12

（Oleg）Solo，公司

1916年至1917年之间组成的古典交响曲应该是普罗科菲耶夫（）称之为“经典线条”的特征的最出色的代表性作品（他在评估他的作品时所考虑的四个基本元素之一）。但是，这些早期的歌词（也称为“碎片”）编号Op.12，涵盖了从1906年到1913年的七年，是第一件作品，引起了巴洛克式和古典形式的强烈活力和简单性。钢琴独奏家马尔什夫（）没有达到极端的温柔，但至少它的技能无可挑剔。不幸的是，该公司缺乏以市场为导向的考虑因素，无法将的单个独立纸组合成一组。

8）拉威尔：“库博兰墓”

执行Decca公司蒙特利尔交响乐团

与类似，Ravel同样能够在古代风格中找到不受限制的香气。但是，他的方法是建立在感性的法国键盘套件（由，Frey和成功的）基础上，以对“放弃感性”进行新的解释，该解释在的新势头之前就领先了。在1919年对拉维尔（Ravel）的这一极为奇妙而精美的管弦乐录音中，最初的六个动作被压缩为四个。指挥极大地展示了前奏部分的辐射现代性。他的聪明是，它不仅要考虑得分中极快的节拍痕迹，而且还避免了紧张的感觉的出现。

7）：“为孩子们写的第三个小奏鸣曲”

Ades Solo，EMI

这是一个非常奇怪的“纽带” - 难以分类和容易丢失。它连接了，和的门徒，尤其是Valez和Kurt Weil。至于，他一方面称自己为钢琴家，另一方面写了丰富的美学评论。他的第三个小奏鸣曲是戴着一个孩子般的无辜面具，我们推测这是为新购买的大键琴编写的，它是由小提琴制造商制作的。也许，这是对“可以持续更长更长的事情”的追求，激发了对“Jungeät”的兴趣和热情。

6）：“ Pul Suite”

爵士码头指挥Decca的St. &