中华民国初期的音乐发展历史

该政权领导的区域音乐文化。 （iv）社交音乐结构的变化新音乐正在蓬勃发展，老式音乐的状态正在下降。从历史的角度来看，这是中国音乐发展的另一个转折点。老式的音乐（I）现代老式音乐的专业化。源自乡村的大量老式音乐已经流入了城市，并在城市中建立了自己，并在城市发展了。民间和半职业团队的数量增加了，扩大并提高了表演艺术水平。老式音乐的成熟和老式音乐的新发展；城市老式艺术接受者改革艺术的需求。老式的音乐正在发展朝着艺术，尤其是娱乐，娱乐，流行等方向发展。它吸收了新的文化元素；在专业化的过程中，老式音乐也受到许多不良影响的经济利益影响，并适应了公民的需求。例如，广东音乐曾经是爵士乐。老式音乐（II）歌剧音乐。 Mei 对现代北京歌剧音乐的贡献。处理老式的戏剧并安排新戏剧。改革北京的歌剧伴奏音乐，并采用新的配乐技术。新的优雅和豪华口音的发展和发明在改善女演员的音乐艺术方面起着重要作用。他的歌唱风格和表演艺术取得了巨大的成功。他的艺术类型被称为“ MEI学校”。在5月第四次运动之前和之后，它已成为一些俱乐部，专门从事北部和南部主要城市的民间音乐表演。主要的包括“天元协会”（1911年），“郭尤”研究协会（1919），“拿督音乐俱乐部”（1920年），“金·尤辛学会”（1934年），“上海郭尤”研究协会（ Guo Yue ）（1941年），等等。 Qinfu，等等

这些社会在适应，纠正，研究，出版民间音乐评分和改革工具方面做了许多有用的工作。他们进行了各种形式的性能和记录生产活动。例如，刘亚州（Liu ）和大提琴节（ ）的其他人曾经将Pipa歌曲“ Flute and Drum”更改为民间音乐合奏“ River Moon Night”。民族乐器音乐（II）种族乐器音乐活动一直在人民之间有一个市场，大规模基础非常好。它的活动主要集中在宗教活动和民间习俗活动中。也可能是由于这样的历史原因，政府没有关注中国共和国期间的音乐及其活动。这些音乐家的地位低下，自己出生和逃离了，没有人被问到。只有少数有远见的人注意他们。其中不乏伟大的天才和音乐大师。例如，一位“探索”并在解放后闻名的音乐家的宾（Bing）。值得关注的另一件事是丝绸和竹子的音乐。这种音乐物种在江南拥有最好的发展势头。福吉安·纳金（ ）。它主要在海外的中国圈子（东南亚）中流行。在此期间的音乐活动包括：1。社会需求刺激了音乐学校的建立。自1919年以来，在上海和北京等城市建立了各种新音乐俱乐部。北京大学音乐研究协会 - 1919年中国美学教育协会 - 1919年北京审美音乐协会 - 1927年国家音乐改进学会 - 1927年，这些音乐俱乐部大多数活动都接受Cai 的美学教育建议。他们的活动涉及对中国和西方音乐理论知识的学习，乐器表演技巧的学习以及各种音乐表演活动的组织以及对老式民族音乐的纠正和研究。这些活动在一定程度上在社交音乐教育中发挥了作用。在同一时期，许多最早的音乐教育机构开始在北京，上海和其他地方逐渐建立，包括音乐部门和普通学校，初中和艺术学校的学科。音乐部门也在外国教会经营的某些大学中建立。

1927年，Cai 实施了他的大学计划，并在我国在上海第一家专业音乐教育机构建立了国家音乐学院。 Cai 曾担任院长和总理。 1929年，当大学计划失败时，学校被重组为国家音乐学院。 2。在1940年代，音乐老师的教育和专业音乐教育发展良好，并且培养了一群专业的音乐才能。在38年的时间里，它成立于Yan'an 40年。在第40年，它成立于卢克斯音乐学院音乐系的重庆。在西南部，它在重庆建立了40年。它成立于重庆已有40年了。它成立于重庆的乐团已有40年。在解放战争期间，它成立于上海，香港，新加坡和其他地方，并在上海，香港，新加坡和其他地方出现。 Zhao （1892-1982）是语言学家和作曲家。五月第四乐章之后，他连续撰写了100多件作品。他的独奏歌曲和多部分歌曲取得了巨大的成功。内容反映了五月的第四精神。它在音乐风格上具有独特的民族特征。它来自西方艺术歌曲的创作措施，并在音乐表达以及音乐与语言之间的关系中达到了很高的艺术水平。肖评论说，Zhao 的音乐创作是“我国音乐界的新时代”。 Zhao 的作品包括“卖Bu balls”，“劳动之歌”，“教我如何不想他”，“上山”，“听雨”，“ las”，“ a”，3月18日，“以及云”，“西方风景”歌曲，“上帝”，“上帝”和“ Sea Rhyme”具有广泛的影响。 Zhao 也是中国的音乐家，他关注收集和改编民歌。 Nie Er的代表作品包括“志愿者的三月”和“铁蹄下的歌手”。历史贡献和艺术特征：他成功发明了一种适合这一新诗歌的形式。它的主要特征是四个方面：非方面和正交结构；丰富而可变的句子结构；强调使用短句子的使用，使音乐具有短而有力的质感，创造了快速的动力，充满了年轻的活力和战斗精神；巧妙地使用休息； Nie Er的群众歌曲不仅具有丰富而广泛的社会影响力，而且具有出色的社会现实生活意义，而且对中国歌曲艺术的发展（例如歌曲创作措施，艺术形式的发明和歌曲类型）有重大的历史贡献。

Li 的儿童唱歌和跳舞音乐

他的唱歌和舞蹈音乐具有很大的影响力。可以说，有一所学校的地方，有李金胡岛的唱歌和跳舞音乐。受5月四届新文化运动的影响，他改革了学校音乐教育以促进普通话，并对儿童的唱歌和舞蹈创作充满热情。他的许多作品反映了5月第四个新文化运动中提倡的科学和民主精神。成功的作品包括“麻雀和儿童”，“月光之夜”，“小画家”，“可怜的秋季香水”，“ Trip”等。在1930年代，Li 创作了很多歌曲和舞蹈音乐，这些音乐迎合了商业歌唱和舞蹈活动中的公民的低端乐趣，例如“ Girl”，“我爱您”，“ Peach River”等。在抵抗日本的抵抗战争之后，他停止创作这样的民族救助并创作了某些民族拯救和某些民族救助和爱国主义的歌曲。 1943年，他为郭·莫鲁（Guo Moruo）的戏剧《老虎塔利斯曼》（Tiger ）得分。 Liu 在民族音乐领域的探索和贡献

他是5月第四个新文化中民族音乐领域中最具创新性，最有影响力的音乐家。他的杰出贡献是创作民族乐器音乐。在诸如“平民教育”之类的民主观念的影响下，刘天华反对音乐成为“贵族的玩具”，并提出音乐“照顾公众”。我们主张发展民族欢乐并采取三条路线：一条是采用我们国家固有的民族精髓，第二个是学习外国文化，第三个是在遗传和学习方面采取新的途径。他创建了十个Erhu Solos，三个Pipa Solos和两个民间音乐合奏。他体现了从5月四个运动到1930年代的黑暗社会现实中知识分子的沮丧和怨恨，包括“疾病之歌”，“沉默的唱歌”，“悲伤之歌”，“悲伤之歌”，等等，“光明之夜”和“美好的夜晚”和“美好的夜晚”，人们对未来的未来仍然受到人们的喜爱。 1930年代的专业音乐创作成就主要由声乐和一些乐器音乐创作组成。 1。创作歌曲。有“大河向东”，“我住在长江的头部”，“红树枝”。陈·洪的“冲锋”和“进入前线”，“ Yan yu”和“悬挂吴歌”；周·舒安（Zhou Shu'an）的“反日歌曲”和“ Song”；老子的“国家战争歌”；江丁克斯的“春季晚会”，“异国土地”和“安静的领域”； Chen 的“ Song”，“在山上”和“我的民族解放战士”； Huang Zi的“春天思想”，“乡下”和“三种玫瑰的怨恨”，刘Xue'an的“春天之夜的笛子”，“大墙民谣”和“浮动雪花”；张小胡的“听起来很慢”； Li 的“ Yufu的歌”，“ Yumen的船之歌”以及其他现代和现代的西方音乐乐器音乐创作，主要集中于钢琴，小提琴和交响音乐的创作。现代钢琴音乐的主要艺术特征是现代音乐的主要艺术特征。突出的语气很明确，一方面，大多数作品都没有使用大型钢琴的作品。生动的图像，专注于场景的发明，使其易于理解。例如，“花鼓”中的锣和鼓和“海韵”中的海浪成功地用他们的音乐声音反映了特定的含义。 “牧羊人的短笛”的艺术特征。

钢琴音乐是现代和现代时代新音乐发展中最引人注目的类别。主要历史发展线索：

最早的西方音乐模仿（例如Zhao 的“和平游行”）到后来具有独特的民族特征，例如“ 's ”之类的钢琴音乐，花了二十年的时间。

态度或练习，印度风格

另一个是日本人或韩国人

还有一种中国风格，该风格是在外国仪器中发明的。我们自己的，民族和当代的中国音乐

他喜欢他的钢琴音乐，他喜欢的“牧羊人的短笛”是现代中国钢琴音乐中最出色的作品。音乐采用了改变重新出现的三部曲结构。精美而简单的民间歌曲旋律，流动的复音和东方色的发明，以及中国的牧民诗歌和艺术概念。这款钢琴独奏对随后的中国钢琴音乐和其他多功能音乐创作具有重要的启发性。现代和当代中国的钢琴音乐风格的发明和探索主要关注这些方面。 1。旋律。发明美丽的旋律是钢琴音乐写作的主要任务。吸收国家和民间发明的音乐资源。有几种共同的措施。首先，使用民歌或音乐材料来保留原始歌曲的音乐特征，并具有钢琴音乐的艺术风格。因此，大多数改编是。另一个基于老式的量表，调试和旋转方法，而不受现有音乐的约束。 “牧羊人的短笛”。此外，它还会吸收其他老式音乐的材料，例如锣和鼓节奏。 （v）多级写作

在此期间，这是中国音乐家最重要的创意领域，国际学生，音乐学院的学生和学生在这方面做出了重大贡献。它主要关注两个方面：中国风格的和谐和中国风格的复合音乐是由老式音乐编译的。主要的音乐起源包括民间歌曲音乐，老式的乐器音乐，其他老式的音乐曲和作曲家的新作品，前三场更为普遍。第一类选择民歌或老式音乐作为材料，例如“西北民间歌曲变化”；第二种是“金蛇舞”，第三种是“追逐月亮的五颜六色云”。现代和现代的中国歌剧音乐有歌剧，它的风格很长。综合艺术。 。中国新歌剧和中国歌剧之间的区别。随着西方音乐的推出，新的中国歌剧逐渐发展。歌剧是一种古老的中国艺术，与西方歌剧有很大不同。首先，两种艺术形式出现并在不同的文化背景下发展。一般而言，西方歌剧依赖现实，而中国歌剧则依靠徒手和生动。中国歌剧是五月的第四乐章。中国音乐家利用了西方文化概念，并试图使西方歌剧敏感，并使用由作曲家专门创作的音乐作为反映音乐的一种手段。中国歌剧大多使用Qupai主体或板腔的结构，而不同的歌剧通常使用大致相同的歌唱风格。

发展历史：

1。发芽期。 Li 为儿童的歌曲和舞蹈戏剧。 “麻雀和孩子”，“葡萄仙子”，“三只蝴蝶”，“小画家”，“童话姐妹”，“月光之夜”。他的作品主要反映了童话和寓言中儿童生活或社会现实的内容，并结合了科学，民主，平等，兄弟会和团结的“ 5月第四”精神，这是非常具有教育意义的。他的作品富含民族风味，适合儿童的特征。他们在角色的特征和戏剧方面做出了宝贵的贡献。他积累了以后的歌剧创作的初步经验。

2。在1923年至1930年代后期的探索期间。

3。白发女孩。 “白发女孩”音乐创作体验音乐设计最初有两种解决方案，但最终被拒绝了。 1。采用西方歌剧措施。 2。吸收老式的当地戏剧音乐。最后，我决定采用汉语特征的道路。也就是说，在实现现实生活的基础上，吸收了民间形式的所有优势 - 原则。集体智慧。基于民间语调，吸收表征和戏剧性的西方歌剧音乐的创造性体验，并通过主音调使用角色发展方法来使音乐图像的塑造成功。在歌剧音乐中，我们尝试使用合唱和合唱的形式，并使用了和谐与复音等多部分音乐技术。在乐队方面，我们根据原始条件使用了中国和西部乐器的混合汇编。音乐教育：现代音乐教育的出现和发展。后来，鸦片战争陪同传教士建立教堂学校，这是音乐节的设置。但是它的影响不大，它仅限于信徒和一些地区。直到19世纪末到20世纪初，在改革运动的推广下，“新音乐”及其音乐教育得到了公众的认可和关注。从音乐的历史发展的角度来看，学校音乐和歌曲活动的历史意义主要反映在以下方面：在音乐和歌曲活动的影响下，中国最早的音乐教育才能培养了，为中国的普通音乐教育发展提供了必要的教师；通过学校的音乐和歌曲活动，演示了音乐教育的社交功能，这吸引了社会的所有部门，以关注音乐教育，并逐渐确立了学校教育中音乐课程的地位；西欧音乐和音乐会表演形式的基本理论知识被介绍给中国人民，这改善了中国人的音乐培养并丰富了音乐生活。音乐和歌曲活动中的“集体演唱”形式在随后的群众歌曲类型和唱歌活动的发展中积累了一定的经验。简而言之，音乐活动对我们学校的音乐启蒙教育产生了积极而深远的影响。它的实际结果为5月第四次运动后的中国新的当代音乐文化的进一步发展提供了宝贵的经验。同步还奠定了当代中国普通音乐教育的最初基础。