Gu -中国共和国初期的三名音乐家
文字/他的
几天前，我不小心阅读了卢Xun的文章，名为“音乐”？ 》。当我第一次见面时，我很高兴，以为那个很少谈论音乐的伟人实际上表达了他的缪斯女神，但我从未想过这个问题中小问题标记的含义。阅读后，我意识到“？”意思是怀疑，但这不是音乐问题，而是美学诗人奥秘的问题。 “音乐”只是一个支持，而卢Xun实际上是在取笑Xu Zhimo的音乐行为，夸大了他的话的音乐性。他认为，当他朗诵那些故意创造幻想气氛的诗时，他听不到任何旋律。
尽管存在误会，但如果您仔细阅读先生的文章，您会知道本文可能是唯一涉及音乐的文字。能够偶然见到它已经是一种祝福。甚至Cai 都在“ Lu Xun先生的轶事记录”中说：“先生特别关注文学中的艺术，但不喜欢音乐”。在这一点上，我还从卢Xun的例子中考虑了这一点：是的，中华的大量作家和画家在我们的历史记忆中占上风，但音乐家缺席。
“先生。”在印刷品中
实际上，根据历史材料，中华民国的音乐家非常大且有影响力，但现在只有三到四个人可以命名它们。因此，我忍不住问：是什么使这些曾经重要的人物“失去”了与同一时代的画家和作家相当的名望？
在唐朝瓜王的“ Qin ”：
谁在山谷弹钢琴？钢琴的声音和山谷保持沉默。
一些简单的笔触表达了音乐的艺术概念：钢琴的美丽声音出来，回荡在山谷中，最后回到了黑暗的寂静中。物理现实和精神上的想象力呼应了山谷和挥之不去的声音。现在阅读它似乎是中华民国音乐家的跌宕起伏的隐喻 - 经过几次闲暇之后，他们终于重新恢复了和平，并逐渐让其他人忘记了它。对于我想谈论的三位早期共和党音乐家，沉默可能是他们的意图。他们关心的不是个人声誉，而是像工业家一样努力工作，而更多地涉及对子孙后代的真正影响。他们不仅影响了整个中国共和国时代的音乐，而且还影响了对中国音乐文化对今天的深远影响的先驱者。
当涉及到中华民国的音乐时，要提到的第一个人是赵元。众所周知，Zhao 是一名语言学家在世界范围内著名的。但是他还是文艺复兴时期的艺术家：他热爱哲学和音乐等各种文化形式，他像古老的文学和智慧一样知识渊博，并且在各种“钢琴，国际象棋，书法和绘画”中精通“哪种古代东方文学和诗人”不是“ ”？更重要的是，Zhao 的业余几乎可以被视为中国世界古典音乐作品的先例。
Zhao
Zhao 于1892年出生于天津，并于1907年被接纳为 高中。两年后，他获得了清金政府的“ ”研究生奖学金，并在美国的康奈尔大学获得了研究。他主修物理学和数学，并从事音乐。 1914年，毕业后，他被录取获得哈佛大学攻读博士学位。在哲学上，并在四年后获得了学位。 1920年，他返回中国在欣华大学任教。次年，他回到美国在哈佛大学教中文和哲学，并逐渐将其研究核心转移到语言学领域。从那时起，赵元根一直在中国和美国之间来回旅行，成为语言研究和文化传播方面的先驱。 1982年2月25日，现年89岁的Zhao 在马萨诸塞州剑桥的黄山医院死于疾病。
以上简历是传统的历史人物介绍，其“成就”是主要主题，但几乎省略了Zhao 的音乐成就。实际上，音乐创作确实只是该大学教授的爱好。他的作品生涯是在1915年至1940年之间。他说：“ Zhao 的音乐是辛勤工作的爱好。” 1915年，Zhao 发表了《科学杂志》中的“和平游行”。用历史学家的话来说，这项工作是公开发表的第一部中国钢琴作品。
在中国共和国的艺术世界中，文学绘画特别严重。两个营地经常面对彼此，并以两种艺术观点分开 - “艺术艺术”成为一所学校； “一生的艺术”成为一所学校。 “和平三月”显然属于后者。尽管这是一部钢琴作品，但其形式属于“歌曲”，其起源是表达反战情绪和对和平的渴望。看着Zhao 在他一生中的作品，他似乎融合了两个艺术主张，共同的教派分区和对抗失败了（中华民国的大多数音乐家都有这样的特征，这与文学和绘画完全不同）。原因是Zhao 的歌曲自动分为两类：一种是为某些明确的主张创建“大众歌曲”，“和平三月”就是这样的作品，其他例子包括“儿童三月”（1919年），“婚姻三月”（1928年）（1928年）等。另一种类型的是纯音乐，不考虑“生命”。例子包括“偶尔成功”（1917年），“ Baban Wave组合”（1915年）和“两首创意歌曲”（1930年）。
xiao
在这里，我想谈谈赵元根的纯粹艺术杰作“ Baban Waves ”。该作品由三个音乐节组成，首先是“旧的第八板”，然后是“千吉安格浪潮”，然后是结尾 - 由“旧的第八板”完成，高度高八度。最有趣和开创性的事情是，Zhao 试图将他的研究纳入音乐领域。在“旧的”中，他为键盘建立了独特而新颖的装饰声音，以模仿江吉民间音乐的传统歌唱风格，从而产生简单而宏伟的效果。这样的音乐不仅是东方，而且即使是西方人也从未听说过。
Cai
1916年，Cai 成为北京大学的校长，主张“美学教育” - 利用美学来培养学生的个性。因此，成立了第一个音乐俱乐部“北京大学音乐研究协会”。俱乐部在音乐家的创作和艺术概念的传播中发挥了重要作用，因为“研究协会”不仅在热爱音乐的学者之间进行了定期的交流活动，而且还邀请了当时的著名音乐创作者为学生提供演讲，这客观地扮演着音乐学校的角色。像中国共和国的许多年轻人一样，“研究协会”的成员想整合中文和西方音乐。因此，参加俱乐部的音乐家包括来自海外的学者，包括小，Yang 和Li ，以及Guqin Wang 和Wang Lu。在社会的影响下，还成立了“音乐杂志”，赵元伦（Zhao ）在1921年的杂志上重新出版了他的“偶尔”。
在上述情况下，我们需要谈论第二位重要的音乐家Xiao 。 1922年，“研究协会”的重要参与者肖（Xiao ）希望扩大音乐教育对北京大学和整个中国教育社区的影响，因此她建议将“北京大学的大学音乐研究协会”转换为“北京大学的大学音乐培训学院”，成为一个更加专业的教育部门。因此，在他的努力下，教育研究所于8月正式成立。
小尤美（）在日本和德国学习。在日本逗留期间（1901年至1909年），他研究了许多实践学科，并且是Sun Yat-Sen和Liao 等的革命性同志。在德国（1912-1920）逗留期间，他曾在莱比锡音乐学院学习，听了数百场音乐会，并以“ 17世纪之前的中国乐团的历史研究”为他的博士学位论文。在1920年回到中国在北京大学任教后，Xiao 致力于传播音乐的基础知识，并且建立了“研究学院”，使音乐教育正统成为东正教。
1927年，Zhang 担任北京军事政府的大元帅。他认为，一再建立各个部门浪费了资源，因此他下令将北京的九所国立大学合并到北京师范大学中，几乎所有与艺术有关的专业都被取消了。在这种情况下，著名的事件是林·旺米安（Lin ）和李舒（Li ）向南行驶，他们在杭州建立了杭州艺术学院。实际上，相同的例子包括Xiao 和Cai 。他们去了上海，并在上海建立了国家音乐学院。这是上海音乐学院的“前世”。它的建立是中国音乐发展的最重要部分。国家音乐学院的早期建设很困难，凯元派（Cai ）担任校长一年。从那时起，学院的建设完全取决于小尤美（）的负责人。学校建筑物到处都是，教学设备稀缺，教师资源也很短。尽管在学校的早期阶段，只有大约20名学生，但少数学术人员很着急。每个学术人员都必须担任多个职位，更不用说小子，校长：他不仅需要教书，还需要管理课程，参与财务，与各行各业的人和部门进行谈判，还写教科书和古代中国音乐的历史。最后，努力工作了十年的小尤美（Xiao ）于1940年死于肺部病。人们称他为“现代音乐教育之父”。可以说是他自己创造的国家音乐专家实际上培养了当时的第一批音乐才能。
北京大学音乐培训学院乐团的照片
除了“工业”的影响之外，小尤美的组成不应被低估。他的作品多种多样，可以称为标准的古典音乐作曲家。除了包含许多“大众歌曲”的“今天的音乐的第一次收藏”和“新音乐的第一集”之外，还包括“秋天思想”（1930年），弦乐四重奏“ ”（1916年），管弦乐音乐“哀悼”（1916年），钢琴/管弦乐音乐，New Music” New歌曲（1923年）等
1930年，刚刚返回中国一年以上的作曲家黄Z（Huang Zi）从上海夏安大学（ ）转移到上海瓦吉安格大学（ Huhai ）的全日制教学，担任学术事务主任，并专注于教学作品。 Huang Zi这个名字可能是我们今天仍然熟悉的中华民国中的少数族裔音乐家之一。他的影响力是如此之大，以至于他已经闻名了：他整理了古老的东方音乐，并写了中国《西方音乐的历史》。他是一位重要的古典音乐作曲家。到今天为止，他的流行歌曲和儿童歌曲已经演唱。更重要的是，他还培养了许多杰出的门徒和追随者，其中最著名的是他在俗称的江德克斯，陈·蒂安海和刘Xue&