的艺术特征
：在莫扎特的作品中，钢琴奏鸣曲的重量很大，并且具有高性能的价值。这是不朽的杰作。本文主要从三个方面探索莫扎特的钢琴奏鸣曲的艺术特征：主要和副部门的完整音乐结构，带有更多音乐音符的以及追求平稳的整合和处理技术，并加深对莫扎特音乐艺术的理解和理解。关键字：莫扎特；钢琴音乐；艺术特征；音乐文化分类编号：G71文档标识代码：A文章编号：1673-9132（2018）30-0187-02DOI：10.16657/KI.-9132.2018.30.117生命之火只在莫扎特燃烧了36年。他过早地过世了，但为子孙后代留下了大量宝贵的音乐财富，共有600多种作品，涵盖交响乐，歌剧，钢琴奏鸣曲，小提琴奏鸣曲，乐器协奏曲，TEES和室内音乐和其他音乐类型以及钢琴音乐是其重要的创意领域。他的17枚钢琴奏鸣曲是世界音乐宝藏中的经典作品。探索钢琴奏鸣曲的艺术特征将有助于进一步接近莫扎特并获得音乐文化的影响。 1。艺术结构 - 主要部分和代理部分已完成。从莫扎特（）的17枚钢琴奏鸣曲中，旋律结构非常完整，所有这些结构都基于主体和代理部分的两个相对部分。莫扎特的旋律结构通常具有三种运动，快速，缓慢，快速且速度明亮，并且旋律明亮。每个运动都由演示部分，扩展部分和繁殖部分组成。
在演示部分中，主要部分和次要部分的主题与不同的音调对比。在复制部分中，它们通过相同的语调形成统一。在扩展部分中，作曲家使用变量和丰富的技术来处理音乐材料，因此扩展部分是最能反映作曲家的个性，技能和灵感的部分。此外，每个运动的发展部门还关注主题的联系，并充分利用弹钢琴的技能。对于海顿的奏鸣曲而言，第一个主题通常与第二个主题相似，但莫扎特是不同的。他的钢琴奏鸣曲不仅有曲调变化，而且具有不同的本质。第一个主题通常有两个动机，并通过第二乐章表达了心脏，而第三乐章的特征是温暖，光明，简单，开朗，活泼和活力的特征。尽管莫扎特一生都很贫穷，并且经常遇到无尽的麻烦，但莫扎特通过第三乐章向人们表现出纯真，喜悦，亮丽和安慰。在音乐中，结构是骨骼，框架和内部驱动力。没有结构意识的音乐表现必须松散且无能为力[1]。莫扎特使用鼓舞人心的音乐旋律来修饰最常见和常见的鳞片，并将其用于动人和神奇的音乐。只有在研究莫扎特的钢琴奏鸣曲时，只有了解莫扎特的艺术结构特征，我们才能更好地了解莫扎特所表达的意图。 2.艺术风格 - 莫扎特17钢琴奏鸣曲的音符覆盖着鳞片，， ，八度，八度，分解八度，装饰性声音和其他音乐质地元素，形成了一种艺术风格，并带有更多音乐音符。
从莫扎特钢琴奏鸣曲的分数中，音乐质地很简单，而且音乐本身的大量内容的艺术特征完全证明了独特的艺术风格和深刻的艺术精神。例如，莫扎特（）的第310号“未成年人奏鸣曲”是平稳而简洁的，表达了他的挣扎和欣慰，不安的怀旧，纠结的感觉，悲伤和深深的想念他的母亲，但音乐充满了微笑。当然，莫扎特的钢琴奏鸣曲不是平坦的或单身的，但既敏感，丰富又深刻。这是一个客观的事实，许多钢琴家在莫扎特面前有一种恐惧感，这充分证实了音乐的艺术风格，并以更多的音乐和对太空中留下的空间的艰难解释。莫扎特（）在他的眼中含着泪水创造音乐，并用他的音乐耳朵仔细阅读了获得的深刻而奇妙的美学空间。简单而隐性的乐谱形式和深刻的音乐内容都是莫扎特的音乐艺术和文化特征。莫扎特钢琴奏鸣曲总是让人们在阳光下感到幸福和令人耳目一新，但是在人们知道他的艺术生活只有35岁之后，这种过早死亡的生活经历，他们会感到莫扎特钢琴奏鸣曲中的悲伤，悲伤和痛苦[2]。例如，莫扎特（）是一位神童，很小的时候就受到青睐，并且童年快乐。成年后，他品尝了所有世俗的冷漠。他的母亲在22岁时在巴黎去世。从那以后，莫扎特的生活感到悲伤和尴尬。他不仅与家乡大主教打破了他，而且还试图独立创造。后来，他的长子过早去世了，姐姐嫁给了一个贵族家庭，他非常痛苦。莫扎特（）患有疾病等。但是，莫扎特（）也警告自己不要忘记音乐，拒绝刺激人们的耳朵。他自己留下了痛苦，奉献给人们的喜悦，并感动了人们的心。
他说，以为他的音乐很快而轻松地出现是错误的，他每时每刻都在创作音乐。莫扎特通过最简单的音符和表达技巧表达了深刻的生活见解和艺术思想，形成了独特的钢琴奏鸣曲艺术风格。 3。艺术技能 - 追求融合和流利。莫扎特的钢琴奏鸣曲并没有像贝多芬那样表达巨大的悲伤和喜悦，它也没有崇拜自然的浪漫特征。他追求融合和流利性。他的大部分作品充满了纯真，优雅和喜悦。他的表面简单，直截了当，充满热情，艺术精神的本质包含深刻的人文思想[3]。在艺术加工技术方面，莫扎特的钢琴奏鸣曲反映了三个特征：首先，它是和谐处理的复音和主要曲调，主要基于主音调音乐，以及与多音音乐的新整合，其艺术技能以及其艺术技能的变化。在莫扎特（）的钢琴奏鸣曲中，主曲和多音曲调相互交织并整合以形成完美的整体，但它们之间也具有独立性和独特性，而美学的艺术创作感也非常强烈。第二个是巧妙地处理旋律的流利性，并在创建钢琴奏鸣曲时完美地将优雅的拿破仑学校与深层而严格的曼海姆学校结合在一起，以形成独特的艺术技术和加工特征。莫扎特（）创造性地改变了略带沉闷的阿尔伯特低音（ Bass），将其分解为低调和高部分的和弦，并散布在弦乐音符之间大量传递音符，从而大大提高了音乐的生动性和流畅性。当艺术上处理洛可可音乐时，莫扎特将相对简短的装饰笔记融化为常用的四分之一和第八笔记上的长线，在第32或16个音符上融为一体，显着改善了音乐旋律的平稳性和美丽。
第三个是艺术对待交响乐和歌剧性质。由于莫扎特（）是一位出色的歌剧大师，并且具有非常强烈的人声感，因此在制作钢琴奏鸣曲时，他使用了大量的歌剧元素，使作品的歌剧色彩非常不同。在钢琴奏鸣曲中，莫扎特创建了具有不同个性和对比特征的图像，并相互补充并将它们整合到完美的音乐中。通过引入交响乐，钢琴奏鸣曲的比例更大，形成了更宏伟的效果。简而言之，也许莫扎特不是世界上最伟大的作曲家，但他绝对是世界认可的最伟大的音乐天才。莫扎特（）凭借着主要和副部门的完整音乐艺术结构，具有更多音乐和几张笔记的音乐风格，以及追求平稳的整合和艺术处理技术的追求，将创造钢琴奏鸣曲的艺术提升到了新的水平，为后来的钢琴奏鸣曲提供了新的条件，为钢琴的后期开发提供了新的开发，为西方音乐创作的新道路增强了创作的新道路，并为创作而激发了音乐的创作。参考文献：[1]张汉宁。莫扎特的“钢琴奏鸣曲”的音乐分析[J]。黄河之声，2016年（9）：65。[2] Wu Ye。莫扎特的钢琴奏鸣曲的音乐风格分析[J]。艺术教育，2016年（12）：110。[3]李帮。简要讨论了莫扎特的钢琴奏鸣曲[J]的性能风格和关键点。艺术评论，2017年（2）：1。