简要讨论巴洛克时期和古典时期的作品的相似性和相似之处

Dai Xin

【摘要】是巴洛克时期的重要数字。他的音乐创作具有德国音乐特征和熟练的复音技能。他是西方音乐历史上最重要的人物之一。 “哥德堡变体”是他后期的键盘工作。它是其作品中最大，最华丽的变化，对后来的音乐产生了深远而持久的影响。是一位德国作曲家和音乐家，是古典音乐学校的代表人物，他的作品对西欧和世界都有重要影响。他是巴洛克时期，古典主义和浪漫主义之间的桥梁，并为世界音乐的发展做出了巨大贡献。 “二晶型变化”是一部著名的钢琴音乐作品，完全反映了贝多芬的出色构图技术和独特的德国风格，并且是古典时期的巅峰之作。本文比较和分析了哥德堡的变化和二聚态变化，以简要分析两个时代的音乐风格之间的相似性和差异。

【关键字】bach; “哥德堡变体”；贝多芬； “二晶型变化”；巴洛克时期；古典时期

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巴赫（Bach）的作品是多种多样的，从小提琴和大提琴等旋律仪器到器官，直到今天，许多作品都被传承下来。在“哥德堡变体”中，巴赫的整体音乐框架非常关注对称性和平衡，并且非常严格。在谐波方面，采用了古典风格的技术，并且在古典风格的和谐特性中 - “长而慢的谐调节奏”集成到“哥德堡变化”中，形成了独特的音乐功能。这些风格特征在古典时期变得更加明显，并成为古典时期的主流风格和代表。 是由巴赫（Bach）为妻子安娜（Anna）撰写的“音乐书”中的萨拉班德（ Aria）。它伴随着许多装饰性的声音，装饰性和旋律本身也是整合的，风格相对华丽。这项工作将主要的旋律放在左手部分，并更改32次音符30次，回荡了高音部分。音乐始于Aria，具有轻巧明亮的旋律，就像在故事前讲开场白一样，似乎也慢慢撕裂了大杰作的第一页。然后，主题周围有30个变体。每三个变体都在一个组中，每组的最后一首歌是佳能。 30种变化中的每一个都有情感，节奏和质地的变化，但总体而言，它仍然是一种开朗而明亮的语气。当您安静地聆听这30种变化时，您会发现当Var.25到来时，音乐突然变得缓慢而悲伤。每个音符似乎都在讲自己的故事。强烈的停滞感使音乐缓慢而困难。整个作品似乎将情绪带入了无底的深渊。当您沉浸在Var.25的悲伤情绪中时，Var.26突然出现了，就像深渊中的光线一样，带来了温暖和希望。一系列旋风似乎带来了极大的喜悦，与Var.25形成鲜明对比，并深深地吸引了我。巴赫的音乐作品就像一个人的生活，音乐不断变化，但围绕一个主题始终如一，就像每个人不断寻求生活中可能性的人一样。 var.25就像生活中的挫折和困难，但是只要您坚持不懈，您将始终欢迎Var.26生活中。我认为这可能与巴赫的经验有关。他的生活已经被风化，从贫穷到荣耀。这不是对Var.25和var.26的最佳解释吗？ Var.30与两首德国民歌结合在一起。经过这30种变化后，ARIA在最后重新出现，好像一切都可以重新开始并且永远不会结束，就好像它象征着四个季节和生命周期的交替，并且总是以交替的方式前进。

“ 变化”是贝多芬撰写的20种钢琴变化中最有影响力的。它代表了古典舞台变体的巅峰之作，并且对世界音乐的历史具有深远而长期的影响。这种变化总共使用了33种变化，也许超过了我在1806年进行的32个变化，或者也许超过了巴赫的“哥德堡变体”。简而言之，使用33个变量的“糖尿病变化”作为其高峰工作是合理的。 “ 变化”的主题是的原始作品的3/4华尔兹，具有生动且轻便的风格。贝多芬将其视为一个活泼，强大，凶猛和戏剧性的华尔兹人，总共32个棒，分为两个部分，上层和下部，并严格地粘附在以下变化中的两部分结构。我认为这种风格的形成也与贝多芬的个性有关。他的生活是毅力与命运，与人类社会进行任意斗争的生活以及追求自由和个人自由的生活。因此，这首歌的主题自然与原始歌曲的风格不同，并且更加强大和热情。

从总体音调布局的角度来看，这种“糖尿病差异”可以大致分为三个部分，即Var.1-11，var.12-16和var.17-32，主要是C小调-C Major-C Minor。 In the , did not use the as the theme of the , but with the , such as the of the sound, the of the notes, etc. In terms of , the main is of the main tone, the of Canon, where are used, or the or of , and the rapid ups and downs are用较短的时间值等进行笔记，而主题的元素始终通过复杂的变体运行。在这首歌的变化中，贝多芬并没有使用太大的音调变化，在E-Flat Major中，专业与专业之间的关系仅是明亮的赋格（变体32）。这种曲调的变化为音乐增添了戏剧性的元素。在fugue的尽头，一系列减去第七弦将音乐发展为几个安静的和弦，并与休息交叉，给人们一种无法解决的感觉。这种悬念最终以33变化解决，音调恢复到C大调。贝多芬在此变化集中保持了旋律的轮廓，但节奏改变了。有时，他从旋律的某些部分带领一个新的音乐想法来进行变化：有时他只在主题中使用了单独的节奏因素来进行变体。在某些变化中，贝多芬甚至使用谐波线条而没有旋律纹理，并且只有通过微妙的练习，原始动机才与由其造成的变化有关。通过这种对比和模仿方法，贝多芬以更具创新和和谐的方式表达了他大胆而自由的创意思想的变化。

“哥德堡的变化”和“二透明变化”分别是巴洛克时期和经典时期的代表性作品。社会，历史和文化背景的差异导致了这两种作品风格的许多相似之处和差异。巴洛克时期的音乐在多形音乐中达到了顶峰。在创意技术方面，在巴洛克时期，主要演奏的低音被广泛使用。这也称为“冷却低音”时期。复音音乐和主要音乐在相互影响下继续发展。同时，这一时期的音乐不关注世俗人和事物的情感方面，而不是对上帝的赞美。因此，这种哥德堡的变化听起来更像是赞美诗的颂歌。从作品的结构来看，整首歌具有32段，30个变化总是以“ 3”为单位出现，并以“ A+B+Kanon”的形式出现，这与圣经中三位一体的神学思想一致。 Var.25使用半音调向下表达情感的低点。从这个角度来看，神学思想是巴赫“哥德堡变化”必不可少的一部分。

古典时期的作品从复音音乐变成了主要音乐，增强了旋律与和谐之间的对应关系，并建立了“ TSDT”的和谐。旋律不再使用巴洛克时期的连续和扩展的声音模式，而是使用一些短而对称的条作为基本单元来形成常规的措辞布局，并且音乐表现出精致，简单且平衡的特征。 “数字低音”的符号技术被清晰的仪器符号所取代，从而为表演者提供了一种更标准化的播放方式。音乐主题也开始从宗教主题转变为人类的情感，从上帝作为核心到人类的核心，主张理性，强大的逻辑和严格的结构。 “ 变化”的声音和谐更加强大和庄重，这是贝多芬个人情感的启示。作品的风格特征与他的个人个性特征密切相关。

巴洛克时期和古典时期都是世界音乐发展历史上最重要的时期之一。这两个时期的不同文化和历史背景导致了不同的作品风格，写作主题和写作技巧通常不同。但与此同时，古典主义将巴洛克式时期继承了，并将复音音乐渗透到主要音乐中。巴赫（Bach）和贝多芬（）都是不同时期的代表性人物，代表了一个时期的音乐和文化创作的巅峰。每个人的音乐都是他时代的缩影，无论是复音音乐还是主要音乐，都可以引起我们灵魂深处的情感共鸣。

参考

[1] Jia 。关于巴赫晚期音乐风格的研究[J]。武汉科学技术大学杂志，2007年。