- - 作曲家伯杰（）和（）的音乐风格的比较
（．308）
老师来自同一所学校，具有不同的风格
- - 表现主义作曲家伯杰（）和韦伯恩（）的音乐风格的比较
李·韦鲁（Li Weiru）
（西北石油大学，海伦吉安江）
【概括】
表现主义音乐是第一次世界大战前夕出现在德国和奥地利的现代音乐流派。与印象派表达的“景观绘画”相比
用文字说，表现主义在角色的内在紧张，恐惧和强烈的情感体验中更为突出。伯杰（）和韦伯恩（）都向肖恩伯格（）学习，他们也在肖恩伯格（）的音乐创作的道路上确定。
追随者。两者都是表现主义的作曲家，但他们的创作中的个性却大不相同。本文分析了和最具代表性的音乐作品，以及
深入讨论了反映的个人风格，试图解释20世纪上半叶表现主义音乐创作的多样化表达。
【关键字】
表现主义音乐；伯格韦伯恩音乐风格
表现主义音乐的代表人物是奥地利作曲家和他的两个高级
和，他们俩都出生在维也纳，因此也被称为“新”
维也纳学校”或“第二维也纳学校”。作为学校的重要成员，贝尔
GE和的特殊贡献在于继承的构图技术，并形成
独特的个人风格。
1。伯杰的生活和音乐创作
Alban Berg（，1885- 1935年），出生于奥地利的Vie
珍娜（Jenna），新维也纳女同性恋的重要成员之一。伯杰（）出生于维也纳
一个受过教育的家庭揭示了他们在青年时代撰写的能力。不和一起学习
以前，我写了大约70件作品，没有任何人的指导，主要涉及歌曲和钢
钢琴音乐反映了晚期的浪漫音乐风格。认识，他
艺术职业发挥了决定性的作用。从1904年到1910年，他在的领导下学习（
，1874- 1951年）研究并接受了和十二个系统的创建
思想和技术。
第一次世界大战期间，伯杰被招募在奥地利军队，第一世界
战争结束后，他出版了歌剧《 Wocek》（1925年），他在战前酿造了歌剧。
一部歌剧于1925年在柏林首映，赢得了音乐界的赞美，并成为20世纪。
最具代表性的歌剧作品之一。在接下来的十年中，他在担任教育工作者时担任教育者。
在继续创作这首歌的同时，采用了的十二个音调技术。他的代表作品也是
有弦乐四重奏“ Lyric Suite”（1925），“小提琴协奏曲”（1935年）
2019年）和未完成的歌剧“ lulu”。伯杰一生中创作的作品不是
许多，但一切都很好。纳粹于1933年统治德国之后，伯格的作品被禁止
他失去了稳定的经济收入，陷入了贫困。 1935年12月24日
当天，他在维也纳死亡。
2。韦伯恩的生活和音乐创作
韦伯恩（，1883- 1945年），他看起来像伯杰
他出生于维也纳，小时候与母亲一起学习钢琴表演。 1902年，他进入维也纳大学学习。
阅读音乐学和作曲，以及“荷兰作曲家以撒的宗教合唱”的文章
获得博士学位1904年，他在的第一位学生的领导下。
出生。在此之前，他的作品是一种语气，保留的作品是“帕萨卡利亚”。
（1908）。 1908年后，韦伯恩开始独立创造。 1915年，他
他进入军队，后来由于视力差而退休，然后定居在维也纳郊区。第二
在第二次世界大战期间，他被迫于1945年搬到萨尔茨堡。
吸烟灯被一名美国士兵射杀。这个悲惨的事件结束了
作曲家的生活。
韦伯恩总共组成了31件，其中最长的时间为10分钟，最短的是
在超过十秒钟内，所有作品都在不到3个小时的时间内进行。韦伯恩发展了高度集中的
缩短和座右铭的音乐语言。他使用音调序列方法使音调组合不
在口吃期间，音调组合只能持续几秒钟。代表作品包括“帕萨卡”
利亚（1908），“六个乐团素描”（1909），“五个乐团”
音乐素描（1913年），“室内交响乐”（1928），“ Kanta Tower”
（1939）等。
3。伯杰和韦伯恩的比较
尽管和都从那里学到了东西，但他们使用了野蛮的声音和十二个声音。
音乐技巧是创作的基础，但是伯杰的音乐展示了回到过去的趋势，音乐更多
与传统美学一致，他代表了肖恩伯格教学过程中包含的浪漫音乐元素
白色的。歌剧“ Wocai”是由19世纪德国文学作品比奇纳（）改编自同名戏剧的。
“，”描述了社会底部士兵的不幸经历。这项工作是在1925年 -
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这一年上演了180多个演出。歌剧的大多数音乐部分都是弥撒和继承的
通过音调音乐的传统，自然尺度，非天然尺度和声音序列是有机的
共同组织的人声风格具有许多特征，包括德国抒情歌曲的优势
美丽的旋律还具有在“ 的月亮”中使用的“朗诵曲调”。 “三
在第一个小提琴协奏曲中，语音，奥地利民歌和德国宗教音乐的结合
赞美诗的材料使作品易于理解和美丽。它是20世纪最具影响力的
小提琴协奏曲之一。伯格的成就在于他对“传统”和“现代性”的比较
完美的组合，与传统的欧洲音乐有机连接，并用十二个音调构成
输入特定的音调因素使人们感到音调音乐与和谐并存。他可以跟随连续的
风格不断发展，这是他当代作曲家的特征
观点。
韦伯恩更倾向于未来，对时代有着独特的前瞻性态度。在他的五首诗中
在“乐团”（1913年）中创建了“点扫描”技术。这个术语是
绘制点绘画，即使用各种颜色的点或非常短的刷子将它们拼写成绘画
面条。在音乐中，手指用声音（或和弦）一个一个剪接，每个声音都无法保留。
相同的语气，强度，发音方法等。这项工作中的第四首歌令人惊讶地简短，仅
超过六个酒吧的性能时间为19秒。自1924年以来，韦伯（）再也没有写过
语气作品。他使用了十二个听起来的技巧来撰写“三首宗教民歌”（1924年）。
“ Trio”是的十二次音乐发展中的第一个主要突破，其中
这两个动作模仿了传统的旋律结构，即朗多和音乐风格。但是一个人
特殊特征是每个运动结构与基础序列结构之间的紧密联系
领带。这种风格很快就在交响曲（1928）建立了，第一乐章是
佳能的每个声音都是作为佳能的一系列复制品构造的，每个佳能都来自十二个音调。这
音乐语言缺乏连续的线条和令人耳目一新的部分，旋律与和谐被打破
它是如此之所以打破，以至于每个声音之间的关系并不和谐。音乐很简单，总是
使用不同的仪器经常交替以突出不同仪器的音调变化。与包括
韦伯恩（）包括肖恩伯格（）在内的其他十二个作曲家正在思考和改变传统原则
更多实践。但是，实际上，除了几个同事外，他的音乐并不难理解。
但是它总是被公众拒绝。
4。结论
尽管和来自同一所学校，但他们都担任表现主义音乐的拥护者。
但是两者的音乐创作中所反映的样式完全不同。伯杰尽力做到这一点
音乐回到“传统”，他代表了肖恩伯格教学过程中潜在的浪漫主义
白色的。韦伯恩更倾向于成为“先锋”，他更多地使用的作品规则
为了彻底和极端，这使他的音乐语言更加抽象和实验性。这两个
第二次世界大战后，不同的音乐语言促进了新音乐的多元化发展。
作者资料：
Li Weiru（1990-），女性，Tujia，Hunan，本科生，助理
教学，东北石油大学，研究方向：现代和当代中国音乐的历史。