捕捉肖邦音乐的风格
掌握肖邦音乐的风格1。肖邦作品的丰富内容背景和明亮的情感
Opin（1810-1849）。波兰大型音乐家，作曲家和钢琴家。 1810年3月1日出生于华沙郊区的。我父亲来自法国，母亲来自杆。他是一个非常早熟的孩子，在六岁时写下诗歌。他的音乐天才迅速证明了他注定是“未来的莫扎特一代”。当他九岁的时候，他在音乐会上公开演奏。演出结束后，他更多地关心自己的衣领，而不是他的非凡比赛技巧。他对母亲说：“妈妈，每个人都在看着我的衣领。”高中毕业后，他进入了华沙音乐学院，并开始了他的早期创意活动。 1830年后，他定居在巴黎，一生都在那里度过。从现在开始，肖邦一直无法永远回家。当时，这是波兰民族解放运动正在上升的那一年，与外国奴隶制和自由的民族斗争对年轻的肖邦的思想产生了深远的影响，从而培养了他的民族感情和爱国热情。 1837年，他严厉地拒绝了沙皇俄罗斯授予他的“俄罗斯皇帝首席钢琴家”的立场。舒曼称他的音乐为“隐藏在花朵中的大炮”。肖邦向世界宣布“波兰不会灭亡”，这表明他的爱国主义。他在晚年生活在孤独中，并声称自己是“远离母亲的波兰孤儿”。自1846年以来，肖邦的创作在一开始就消失了，下降了。一方面，原因是波兰民族运动中的几次挫折给他带来了巨大打击。另一方面，对作家乔治·桑德（ Sand）的爱和他的身体弱点极大地影响了他的创造力，身体健康越来越糟。他于1849年10月17日在巴黎的公寓去世。当他去世时，他告诉亲戚去世后将自己的心回到祖国波兰。
肖邦的艺术是爱国艺术，具有深远的以人的天性和人道主义艺术家。它的灵感来自作家对他热爱生活和创造的时代的高级野心。艺术比艺术家更强大。他创造的典型和英雄将不依赖他的虚弱意志，因为这是永恒之美的表现之一。
2。创造
肖邦的创作可以分为四个时期，即华沙时期，华沙起义时期，巴黎的鼎盛时期和后期。
1。除了几部作品外，这一时期的创作并没有在肖邦的整个创作中占据非常重要的位置。然而，这是肖邦生命创造的起点，它已经以民族情感和民族风格的光芒照亮，在他的“ ” D Minor中（1827）（1827）的“ ” E Flat Major（1831）“ ” 在C Major（1829）的（1829）“ ）” 在F （1829）和1829年的 Dorme and Polor ost in and ost and of and of and Port of（1829）。 “ Style （1828）。这一时期最重要的作品是1830年撰写的两个钢琴协奏曲。这两部作品充满了浪漫的气质，爱情生活的经验，为幸福而生动地渴望幸福以及整个歌曲中带来的光明而开朗的情绪。
2。在华沙起义（1830-1831年底）期间，肖邦的创作在这段短时间内消失了。在维也纳逗留期间写了？b （1831）。起义引起的爱国热情与祖国亲戚的渴望交织在一起，形成了一首严肃而温柔的诗。 C小调中的？ （也称为？革命伊特（），1831年）？ （1831年）然后，在得知华沙跌倒后，愤怒和悲伤的感觉与严格而精致的艺术形式达到了一个高度完美的团结，成为肖邦早期音乐创作的杰作。同时创造的未成年人的前奏充满了混乱和困惑，音乐概念是奇怪而新颖的。
3。在巴黎的鼎盛时期（1832-1845），在此期间创作肖邦的《深刻的民族内容》，《原始艺术形式》和《熟练的音乐风格》使他的艺术变得完美。他的作品涉及各种钢琴音乐流派，包括，，，，，Waltz，即兴演奏，再到更简单的叙事，和，所有这些都取得了成果。肖邦的绝大多数是在此期间创建的，其中“ E Major中的”（1832），“ B Minor中的”（1834年）和“未成年人的”（1834年）是最突出的。 ？是一个温柔而浅的挽歌。它的曲调是肖邦制作的最美丽的音乐之一，它涌入对祖国的无限爱。 ？b小调？然后，这是一部充满阴郁和愤怒的作品。它的主题是紧迫而戏剧性的，而其中心部分充满了深刻的思想和安静的氛围。在主要用于表达单个图像的流派中，采用了这两个主题的如此严格的比较来造成急剧的戏剧性冲突，这在的中很少见。 “未成年人”？然后情绪很严重，精神是宏伟的。整首歌是由角的简单音乐动机发展而来的，它成为了宏伟的流程，将音乐推向了戏剧性而悲惨的，并具有令人震惊的力量。在肖邦的三个奏鸣曲中，就内容和艺术的独创性而言，最突出的是B Flat Minor中的钢琴奏鸣曲（1839年），第三乐章，葬礼烈士，该烈性烈士恳求烈士在华沙提升期间为民族解放而牺牲了生命。它是肖邦音乐中最受欢迎的章节之一。
夜曲是中最浪漫的类型。他早年创造的夜曲受到英国作曲家J. Field的夜曲的深刻影响。他们追求音乐风格的精致，华丽和优雅的美，并具有深厚的浪漫情感。在巴黎流放之后创建的夜曲在内容上变得更加深刻，音乐风格变得越来越普遍。他在C小调（1841年）中的夜曲完全摆脱了菲尔德（Field）的影响力，以简单，苛刻和悲伤的主题，音乐越来越戏剧性。它标志着肖邦将夜曲的创造提高到了前所未有的水平，极大地利用了夜曲的表达潜力，使其成为可以容纳深刻社会内容的音乐类型。肖邦的四首叙事歌曲都是在此期间创作的，其中一些歌曲与波兰民族史诗和民间传奇直接相关。例如，在G Minor（1835）中创作叙事歌曲的创作受到波兰国家诗人的长诗 的启发。肖邦抓住了瓦伦·洛德（Valen Lord）英雄的肤浅，严厉，无所畏惧的性格，后者牺牲了自己的生命，并以严格的奏鸣曲喧嚣的形式表达了他们。 ？ （1839）因此，基于同一诗人的民间幻想故事诗？ ？
4。在此末期（1846-1849），肖邦的创作显示出明显的下降。 Dream Dance（1846）是这一时期的重要作品。尽管没有像A-flat专业的舞蹈那样高度奋斗和英勇的声音，但由于对祖国和民族的未来的渴望，它的热情而慷慨的段落仍然非常感染力。 G Minor 舞蹈音乐？ （1849年）和小麦满舞音乐？ （1849年）是肖邦的两部最后作品。前者是一首善良而温柔的歌曲，表达了对生活的最终依恋。后者表达了对祖国和亲戚的最后渴望。
3。肖邦作品的旋律特征
1。声音和仪器因素紧密相关
肖邦作品的主要音乐纹理中的旋律优势迫使表演者开发技术手段，以便他们展示旋律的美丽。低音部分和悄悄引入的补充部分（和弦，声音图案）应支持旋律。它的任务是使用力量，速度和语气来反映作品的整个声音宝藏。这个宝藏来自唯一的肖邦风格的和谐终止，精致的音调，色刻度，相等的转换和各种终止模式。在肖邦的音乐中也可以看到声音和乐器的这种结合。肖邦风格的最大特征是声音和工具是交织甚至合并的。肖邦音乐中的许多旋律都可以自由地转换为器乐，或者相反，乐器的音调被声带所取代。但是前者最常见的是：在肖邦的音乐中，乐器的音调似乎源自旋律的纯粹奇异因素。您可以在D Flat Major中以27号夜曲为例。在这里，类似歌曲的音乐是宽广的，自由地揭示的，自然而然地变成了五颜六色的声音，肖邦独有的精致和奇怪的节奏。 （添加分数）2。复音 - 多个部分现象
多部分现象通常消失在较短的音乐部分中。这些通常证明肖邦的对立技能特别出色。以下是肖邦式多功能的一些示例：
在平坦的大满贯op.61中的梦想，第66-76部分
- 四部分的复音音乐
Op.50：3、1-9和33-41，在酒吧增加弱
- 模仿
in C Major Op.56：2，第53-69节
- 佳能
Op.26：1，第66-82节
- 混合旋律
3。变化
诚意，热情，僵硬和宽广就像歌曲一样，就像俄罗斯古典作家（如和）的旋律特征一样，也是的旋律特征。 +3+“我们可以看到，马萨维亚人的马塞星音乐与奥斯卡·科伯格（Oscar ）的整个肖邦音乐有多近，“俄罗斯民间歌曲的独特变体也是波兰民间音乐的特征。而且，我们还可以看到偏好的发展，随着肖邦作品的变化。肖邦音乐的最大特征是旋律的变化。才华横溢的催眠曲是这种变化中最激动人心的例子。在整个工作中，在恒定的主和连续的低音中，每个条形都会改变主弦和和弦之间的和谐。音乐的开头在这种特别简单的固定贝司背景下播放了一个迷人的旋律，并具有明显的民间色彩。尽管肖邦使用各种“装饰”变体来改变它，但它始终保持音乐的整体温顺，诗意，安静和安静的“善良”音乐性质。
4。讲，启示
除上述特征外，朗诵和朗诵也是肖邦旋律的特征。肖邦的旋律经常会说，这种演讲与他们唱歌一样富有表现力。在肖邦共和国，贝尔查（）看到了波兰民间音乐史诗般的流派 - 波兰深思熟虑的歌曲。 “每个人都知道，这种流派在成熟期间形成，首先是史诗般的铅（通常带有悲伤的色彩），然后是一些紧急的段落，一开始就与主唱的旋律交替。
5。进化
作曲家肖邦（）成熟时所经历的道路 - 从他的青年作品的抒情开始，通过沙龙的优雅，幽默和民间本性，到国家作曲家的戏剧和热情，最后是他同胞的经历。考虑到肖邦风格的演变，无论作品的风格和流派如何，这种演变都是显而易见的。作曲家出现的变化是在奏鸣曲，舞蹈和那个时期的舞蹈中进行的。各种织物的有趣例子在肖邦的晚期成熟作品中最常见。加上和谐，旋律和节奏的美好发展，它们生动地介绍了肖邦共同创造技能的快速提高过程。