洛德 - 《》

我实际上不太在乎今年发行的新专辑，也许是因为我对现场音乐的关注过多。洛尔德的专辑受到精英和群众的赞赏，尤其是她在音乐中的独特，尤其是感人的情感表情。这是一张专辑，显示了新时代的独特女权主义者风格。它的人文关怀和叛逆的意识共存，提醒人们早期的O。

罗杰 - “这是我们想要的生活吗”

这位资深人士在25年后发行了一张新的个人专辑。就概念，音乐安排和表达或录制而言，这张专辑是一项主级制作。整张专辑在音乐创作的紧张局势中仍然是如此周到和令人震惊。它看起来非常细腻，丰富和有趣。也许这就是Shui Ye希望带我们的东西。我为这张专辑收集了DVD，CD和乙烯基，值得收集。

LCD-“梦”

这张新专辑完美地延续了LCD的通常风格。他们可以将当今的最新音乐元素和各种时代结合在一起，以创造令人耳目一新的音乐作品。这张专辑还应该是当今英国音乐界中最具代表性和最出色的作品。

最令人失望的

山姆·史密斯 - “一切”

我只喜欢山姆的第一张专辑。

Guo 音乐联合创始人，音乐太空经理，音乐评论家

如果全球范围中有太多的选择可用，则应根据您的个人聆听体验和工作经验从大陆的原始独立音乐中进行选择。需要编辑和粉丝们注意的另一个现象是，越来越多的人以单曲的形式出版了作品，因此专辑中没有很多作品可以在专辑中称呼。也许您今年听到的音乐家并不好，甚至不受欢迎的音乐家都没有发行专辑。拥有总体概念逻辑，细节和本地责任并不容易。每张专辑都有一些概念和细节的专辑也有点“呼唤”。

pu shu-“ Orion”

起初，我不接受此唱片。我已经九年没有发行了作品。交出此类成绩单确实不满意。直到一天，在一个星空的冬夜，我不小心听到“猎户座”，突然理解了他这么多年的想法。我记得我爱上了“普通路”的单曲，而不是最受欢迎的时候。这是pu shu，他的音乐在现实生活中具有出色的感知能力。一定有一些对未知数和未来有利的东西，而pu shu仍然可以做到。

丁·韦 - “幸运”

对音乐的态度，细节的处理，完整的概念以及对独特的粗糙质地和个性美学的最终追求是这张专辑中最感人的部分，因为总的来说，这不是一张“当前”专辑，甚至有许多因素是不适当的，但是它的缺乏符合性是如此，它是动人的，而独特的深色美学呈现与我的独特的黑暗美食呈现相处。音乐家对自我和世界有很好的控制，以及审查世界末日世界的女性观点。

重塑雕像的权利 - “”

经过长时间的重塑，所呈现的是另一个完整的声学系统和美学表达，它更凉爽，更冷，更适合未来，以及令人沮丧的氛围和内在的火焰，在未来的数字世界中扭曲和挣扎。每个人都在试图解锁和逃脱时建立自己的笼子，这足以反思自己。有一阵子，我一直在循环解决这个问题，在2017年完全丢失且无法言喻。这张专辑响起了我一生的寂静电影的配乐，冷，破碎，戏ter和无限的循环。

最令人失望的

Xie -“知道错误”

作为新鲜和文学的“第一姐妹”，Xie 的专辑是她的第二本完整的作品集。第二个创意女音乐家的收藏非常重要。它基本上挑战了力量，并设定了基调，深度和未来的可能性。这项作品集非常保守，平稳，令人愉悦，迎合它。没有体重和野心。也许“女孩的心”仍然可以持续一段时间。在制作人和音乐家的帮助下，您也可以坚持到现场，但您看不到深度和野心。

小姐 - “小姐”

这张专辑获得了金色旋律奖提名，它给了大陆独立音乐和独立音乐唱片公司的希望，并引起了很多关注和主题。自从中国音乐行业看到一对不错的男人和女人以来，已经使用了多长时间了？

我看到的是传统音乐中的重生和缺乏想象力，以及对流派市场的渴望。至于音乐本身，这对与某些经验的音乐组合正处于起步阶段。无论是对音乐，主题，唱歌技巧还是城市青年的创造性探索，如果您想在将来继续，还有很长的路要走。

Mao Buyi-“超级巨星Buyi ”

据说，毛buyi今年非常不听民歌，但是听完他们后，我决定让自己退出！

666纸的编辑，金属音乐迷

- “法典欧米茄”

2017年，没有太多出色的金属/乐器专辑可供选择，从矮个子手中撤出长子的想法也适用于Codex Omega。作为在希腊乐队转变为交响曲《死亡金属》之后，连续第四张专辑，这是相同风格的，很难继续实现自我破坏。但是，即使没有新的技巧可以使用交响元素，但Codex Omega仍然是一项可以为人们的美丽即兴演奏和交响乐段落而继续出现的作品。

节奏的跌至“第三”，由荒凉的杜杜克长笛创造的大光环在带有铜管的“男人”中，具有强烈的开放气氛的UDE通道，奇妙的弦乐和合唱的“真理敌人”的奇妙弦乐和合唱，以及三个主要的妇女的妇女及其在“妇女”中的重复。由布拉格市爱乐乐团演奏。此外，西亚国家仪器的使用也令人耳目一新。

我对专辑本身有点轻微不满意的不满意，中间和后部曲目的质量相对降低。此外，豪华版中包含的三个纯交响曲曲目在留下三个主要作品和极端声音后看起来有些薄，看起来像是大片的配乐。乐队在专辑封面和MV上的审美偏好，广阔而宏伟的安排风格以及宗教，神话，克苏鲁和神秘主义的歌词，感觉与当前的“ Alien”电影的配乐并不矛盾。

我第一次接触交响乐的死亡风格是在2011年。“痛苦”和“大群众”之间的摊牌使我在多年后仍然给我留下了深刻的印象。与高速，凶猛和粗糙的FA相比，我同意SF对交响元素的使用。在评估下降的“泰坦”之后，“法典欧米茄”仍然令人满意。

马蒂 - “声音墙”

在许多欧美吉他大师中，马蒂可以被视为一朵奇怪的花：2003年，出于对东方音乐的强烈热爱，她搬到了日本，住在东京的真朱库。 2012年，她与日本大提琴手 Okuda结婚（她在《声音之墙》中演奏大提琴）；现在，看美国媒体对他的采访，您几乎很难将他视为美国人时不时地吐出日本表情的美国人。

声音墙的整体情绪波动非常顺畅。除了典型的马蒂风格的曲目“自我”和奇妙的段落“最后”段落之外，大提琴，大提琴，萨克斯州甚至拉丁元素的使用也很自然。从个人的角度来看，我最喜欢的是“猫鬼”，其中有一个怪异的歌曲标题。下半年的即兴演奏是完美的。

更有趣的是，由于Marty的安排方向受到东方音乐的严重影响，因此，“”，“玫瑰”和“专辑中的“玫瑰””的三首首都给我带来了中文音乐的“审计幻觉”。尤其是当盲目听时“”中的动机绝对被认为是中国音乐家的作品时。如果您不相信，可以尝试。

月球 - “远离光”

高音和响亮的歌唱风格，华丽而热情的吉他独奏，混合的歌曲……这些独特的电力金属/重金属品质可以在Lunar中找到，但是来自德国的新乐队不仅如此。听了“远离光”之后，听过“远离光”之后的第一种感觉是：风格如此混杂。您会在“垂死的小时”中找到一个小的黑色金属轮，并且您会听到“慢速和沉重的吉他”即兴即兴演奏，甚至是少量的极端语音使用。

但是，这种“混合”不是将其他样式摩擦在一起以创造不合适的东西的随机方法。 “远离光”使听众可以阐明其纯电源金属/重金属血液，这对于新乐队来说更有价值。

如果我没有足够的谈话，那么专辑的录制水平仍然需要改进；整体音乐仍然有很大的改进空间。另一个观点是，几首歌曲开始时的采样使我有些困惑。可能是将移动砖的声音效果故意记录到“哈哈”吗？

简而言之，我期待着这样的新乐队，可以写出漂亮的音乐段落，并且非常有创造力。

最令人失望的

- 《 ii - 》

曾几何时，我也是一个无脑的粉丝。 “ 2008年”和“ 2010年”的器官长笛风景如画，但是之后，它们开始逐渐显示出下降的迹象。

但是，我从未想到的是，我会在柔和的下坡路上跌倒。

“ ii-”完全扔掉了金属元素，并成为纯粹的凯尔特民间专辑，但这不是问题。问题在于乐队似乎已经筋疲力尽，使某些缺乏灵魂和平静的东西。这是纯粹的乐器表演，或者是人们根本不记得的平庸作品。在无法识别的旋律下，已经站着不动，缺乏突破的音乐变得更加疲倦。冗长的18首歌曲还不够耐心，甚至听不到一半的歌曲。