您听的节目音乐可能比演出本身更令人兴奋

在所有设计师中，选择与演出中季节主题相匹配的音乐一直是一个共识。在今年品牌中出现的ASMR（）是中文中的“自发感知子午反应”，该反应表明，该品牌希望在高度发达的音频信息信息的时代中使用颠覆传统的音频盛宴来捕捉年轻一代的确定。

ASMR只是一种特殊的听觉刺激，可以在头骨，头部和背部产生令人愉悦的麻木性。许多ASMR研究人员表明，它具有帮助睡眠和缓解压力的潜在影响。例如，一段时间前非常受欢迎的“洗涤声”和“食物咀嚼声”属于ASMR。

当Gucci邀请来自世界各地的艺术家参加＃的创作活动时，它将ACE系列绣花运动鞋作为主题，并将ASMR应用于短视频的拍摄，解释了Gucci Ace 系列的设计概念，以意外的感觉刺激。

将鞋子放在水下，使用类似于“ ”的设备来鞭打“柔软的”鞋体，记录瞬间的声音或与其他物体具有意想不到的相互作用，所有这些都用于听觉刺激。

在解释品牌和展示想要表达的想法时，“听”是与“看到”相同的重要感官之一。如果他们缺乏灵魂核心的音乐，许多节目可能会变得无聊。这也是为什么当今大型演出非常受欢迎并邀请客人在现场表演的原因。

1。

自我接受

在Louis SS20节目中，您会看到一个男人在中央屏幕上出现在胸前的长发。他有点性感，嘴唇上有清晰的眼睛和明亮的口红，这就像一个女神金星。他是苏格兰音乐家Xeon。

路易

2020年春季和夏季即可开放

路易斯SS20的灵感来自19世纪后期和第一次世界大战之间几乎被遗忘的美丽时代。这个时期是社会，技术和艺术在现代法国历史上极为繁荣的时期。具有浪漫主义和花花公子作为核心的高端时尚风格也出生了。

这一时期还开始了妇女成为自力更生和解放的时期，并进入了反对父权制至高无上的社会浪潮。 “可以哭泣”完全符合这个主题 - “删除伪装并透露诚意”，就像歌词中的歌曲中唱歌。

Xeon曾经是一个神秘的人：他不接受采访，没有演奏社交媒体，并且还以改变语音的软件出现在公众眼中。屏幕上播放的MV的扩展版是他两年前送给歌迷的会议礼物。 “梦想可以创造这种群体的氛围：怪异，光滑，多样和充满活力，每个人都被接受……”

2。

“战争”从未遥不可及

在第二次世界大战期间，一名名叫KT的年轻士兵在前线被指控为美国，他当时一见钟情地爱上了法国女孩，就像两人注定要见面一样。他们很快就坠入了一见钟情。

KT和

但是，当他们出生于战争时期时，他们无法决定自己的命运，这对夫妇最终在陷入困境的时期被残酷的战争弄坏了。出乎意料的是，75年后，由于接受法国广播的采访，这两个奇迹再次见面。

这样的故事最终成为约翰2020年春季成衣表演的灵感，包括羊毛背心，水手手套，特工夹克……这些元素显然具有战争制服的风格，所有这些都将从那个时代的故事中传下来。

2020春季服装

在整个演出中，西蒙（Simon）的歌曲“拳击手”（The Boxer）是通过声音效果进行了专门处理的，使用了间歇性的噪音效果，例如老式的收音机（老式的广播），与模型的坚定速度混合在一起，非常适合本春季的演出后展览。

拳击手的歌曲诗以第一人称哀叹的形式出现，描述了主人公为克服纽约市克服孤独和贫穷的努力。

最后一部分的歌词描述了第三人称拳击手的供认：尽管“他被过去的挣扎中的伤痕所掩盖，直到他终于开始哭泣”，但他说“我要离开，我要离开”，“但是，”歌词仍在继续，而“斗争仍在继续。”

伴随着表演音乐的怀旧思想，它与另一首歌相互交织，节奏和鼓声更强，似乎宣布：2020年，我们的“战争”从未结束。在约翰关于解放和怀旧的陈述旁边，在和平时代，我们仍然应该为多样性和自我而战，拥抱过去的美丽，并朝着未知的未来奔波。

3。

再见，机构限制

Gucci 2020年春季的成衣表演可以被视为大胆的叛乱，从看似白色和无菌的“实验室”到一开始慢慢移动的传送带，衬有穿着白人耐心的西装的人，背景中的精神病患者像精神病患者一样：

这与过去华丽的文艺复兴和复古风格完全不相容。

该模型的笔迹“不是”，而偏白的“统一”无疑通过限制社会和规则来批评人们的精神驯化。

在前60组纯白色外观中暗示的“微源”（of）隐喻：通过一系列规范将个体行为内化。这种权力最终将创造一个纪律严明的社会。在这个社会中，我们的行为和外表受到巧妙的纪律。

该节目中出现的歌曲“ My Love”表现出了疯狂的批评，批评了这一故意或无意，被迫或柔软的“内在纪律”。

就像在歌词中反复出现“，，。为了让您对我的爱（渴望，苛刻，等待。证明我对您的爱）”，这间接地暗示着在父权制的社会中，女人应该取悦男人的“内在学科”。

尽管歌词中的明显大胆和旋律中的“剧烈呼吸和跳动”反复贯穿整体，但有一点“性建议”的含义。但是，这首歌封面上看似“和大放异彩”的图片也表达了晦涩的宣言，即“通过男性调味料挑战父权制社会”。

“我的爱”的MV包括SM，捆绑，同性恋接吻和一些简短的裸体场景，这些场景是非常明确的，并且通过这种MV成功地将“性爱”变成了重要的音乐元素，而MV中的男性主角也由Porn Star Tony Ward主演。

- “亲爱的”

这项开创性的开拓性工作曾经被禁止。从另一个角度来看，拍摄内容也是对当前规则和法规的抵制。选择使用这首歌作为节目的主要背景音乐。深刻意图的背后也是当前现实的双向讽刺。最重要的是，当每个人都认为自己的才华已经筋疲力尽时，他就交出了一个出乎意料的惊人答案。

4。

摇滚击中灵魂

有许多喜欢摇滚的设计师，但是那些真正对摇滚狂热的人必须算作Hedi。

2002年，他成为CFDA提名的第一位男装设计师，摇滚明星和华丽摇滚的先驱 - 大卫·鲍伊（David Bowie）参加了颁奖典礼。在此期间，大卫·鲍伊（David Bowie）的旅行服装也由赫迪（Hedi）设计。今年之后，他似乎打开了音乐场的大门，并开始为米克和杰克·怀特等摇滚歌手设计巡回演出服装，并开始在2005年Dior 2005年男装秋季和冬季演出中使用自己的原始音轨。

赫迪

Hedi曾经有一个灵感的缪斯女神，当她拍摄照片深深地吸引他时，她的脸部专门“摇滚歌手”的困惑。这个女孩被命名为朱莉娅（Julia），并被圣洛朗（Saint ）的侦察员发现。她是乐队Bean的主要歌手和贝斯手。

豆

她在接受采访时说：“我很小的时候，我父亲经常为我演奏魅力。从那以后我想制作音乐。”

Bean不仅在做岩石，而且在时装领域取得了巨大的成就。朱莉娅（Julia）走了四次走秀。如果您仔细观察她的面部特征和表情，您会发现她确实具有这些“圣女孩”品质：自由，青年和无畏。

豆

她的声音有点困惑但坚定，她似乎正在寻找答案。 Hedi还从中汲取了许多灵感，以实现圣人的设计。

现在，圣诞节音乐的宠儿 - 法国音乐家，制作了许多无法为品牌复制的音乐，例如“清醒”（MV以典型的Saint 风格拍摄），“ AD”和“为我奔跑”。他们每个人都有实验性的性质，但并不会失去品牌的独特性和华丽。

- “清醒”

有趣的是，在专辑的封面上是他亲吻自己的照片。

-全部的

在专辑“”的封面上，风格再次发生了变化，在与自己的斗争中，这与圣洛朗的“自我”意识相吻合：每个人都在寻找一个不间断的拥抱，分开和努力完成“自我”的宏伟计划中的难题。聆听独特的乐趣风格，并欣赏圣洛朗演出和服装的细节，总是会引起您的内在共鸣。

- 《》

现在是2020年，主要品牌的游戏玩法越来越多样化和多样化。 “听”的重要性不容忽视。如何结合人类的感官，艺术和时尚来产生更多的价值共鸣？在新的20世纪时代，让我们一起拭目以待。

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