300 多年前，英剧出现在“上海之春”，如何在当代舞台上展现巴洛克的“原汁原味”呢？

2023年4月1日，17世纪英国作曲家亨利·珀塞尔的歌剧《狄多与埃涅阿斯》将登上 “上海之春” 的舞台，将这部堪称英剧基础的伟大作品带给上海观众。

演出前夕，我们与西班牙加泰罗尼亚合唱指挥 Jordi Balue 坐下来，向上海爱乐乐团讲述了演出的亮点

“我们将使用小提琴与羊肠弦、圆号与圆号、大键琴和管风琴，我们希望让上海的观众首先感受到它的声音。”指挥家英浩介绍道。

为了让上海观众感受到这部写成 300 多年前的普赛尔歌剧的“原汁原味”，本次演出特意“再现”了 300 多年前古代乐器的声音和感觉，并特别引入了舞蹈部分。

“事实上，这首曲子中几乎一半的音乐都是为舞蹈而写的。因此，我们希望加入舞蹈动作，让观众更好地体验和感受 的创作理念。”

同时，我们还邀请了上海音乐家协会主任、上海音乐学院音乐学系教授王丹丹，为大家带来了普赛尔的《狄多与埃涅阿斯》本身的导览。

300 多年前，英国歌剧再次出现在当代舞台上

——普塞尔的狄多和埃涅阿斯

在2023年第38届上海之春国际音乐节系列音乐会中，我们很高兴地看到17世纪英国作曲家普塞尔创作的巴洛克英国歌剧《狄多与埃涅阿斯》的重演，这是巴洛克英国歌剧的巅峰之作。

亨利·珀塞尔 （1659-1695）。

亨利·珀塞尔 （Henry ） 是 17 世纪一位才华横溢的英国作曲家，被称为“巴洛克英格兰的莫扎特”，他的创作生涯短暂但硕果累累。他的才华使他接触到了广泛的音乐传统，从宫廷礼仪到世俗器乐，从宗教音乐到戏剧音乐，并成功地将其与意大利和法国音乐的精华融合在一起。18 世纪音乐史学家查尔斯·伯尼 （ ） 认为普塞尔的音乐体现了英国音乐的精髓，他的评价上升到一个新的水平，称他为“英格兰的奥菲奥，音乐剧莎士比亚”。

《狄多与埃涅阿斯》是普塞尔于1689年创作的三幕歌剧，歌剧剧本由那鸿·泰特（Nahum Tate，1652-1715）改编自古罗马诗人维吉尔（公元前70-19年）的史诗《埃涅阿斯纪》，歌剧主角是迦太基女王狄多和特洛伊王子埃涅阿斯，讲述了埃涅阿斯的家乡特洛伊在劫案发生后的故事， 他按照上帝的旨意去重建特洛伊。埃涅阿斯带着 21 艘船出发，停靠在北非的迦太基港，在那里他爱上了狄多。邪恶的女巫和她的两个姐妹想方设法摧毁 Dido 的幸福。一个乔装打扮的使者来提醒埃涅阿斯不要忘记他的神圣使命，上帝命令他放弃迦太基，寻找新的地点。在港口的最后一幕中，水手们在离开时载歌载舞，女巫幸灾乐祸地看着，狄多和埃涅阿斯悲伤地分开。舰队启航后，被遗弃和耻辱的狄多在哀叹中自杀了。

纳撒尼尔·丹斯-霍兰德，《埃涅阿斯纪》与狄多的会面

同年 12 月在伦敦切尔西由 先生领导的寄宿学校（女子寄宿学校）首演，该作品持续了不到一个小时，只使用了弦乐和大键琴贝斯，没有精心设计的舞台装置，也没有熟练的歌手。

剧作家、英国桂冠诗人泰特对剧中情节进行了修改，删去了维吉尔原诗中大量新增的情节，突出了狄多和埃涅阿斯之间的爱情线索，并加入了一些“英式元素”：如利用恶毒的女巫来拆散剧中男女主角的爱情;前来提醒埃涅阿斯使命的使者被英语中的知名人物墨丘利取代——罗马神话中的“使者和商业之神”墨丘利，他取代了原诗中的朱庇特;海上航行的背景和水手们的合唱和舞蹈等。作曲家以优美的节奏和简洁的抒情修辞为基础，创造了源自英语旋律发音的特色宣叙风格，在充分表达歌词内涵和意境的同时，能用音乐旋律恰当地描述语言的音调。

歌剧探讨女性的生活与命运，女主角狄多是歌剧的中心人物，她的形象独特而立体，比男主角埃涅阿斯性格更强，具有现代视角和女性主义视角倾向。

埃涅阿斯抛弃狄多，表面上是善神与恶神意志冲突的结果，但这不仅仅是埃涅阿斯的纯粹借口，它呈现了一个以男性为中心的社会的残酷现实，当个人的情欲与公共职责发生冲突时，必须牺牲个人的爱情和幸福，这似乎是任何时代都肩负历史责任的英雄们的自觉意识， 在埃涅阿斯眼中，一个女人的感情比起特洛伊重建的原因来说微不足道，况且，埃涅阿斯对狄多的背叛并没有给他带来灾难，相反，他能够在罗马建立一个国家，并为自己树立名声。

狄多和埃涅阿斯的手稿

虽然狄多是一个美丽、坚强、端庄的女王形象，但在她与埃涅阿斯的关系中，她站在埃涅阿斯历史职责的对立面，代表着爱情、个人和家庭，承载着女性几千年来被定义的社会角色。从狄多的特殊身份来看，她抛开尊严，低下姿态向埃涅阿斯表达爱意，表达了代表臣民结婚的意图，这是一个国家之主极其严肃而庄重的决定，但让她没想到的是，狄多神圣不可侵犯的誓言竟然被轻易无视。Dido 的最终死亡是强烈的屈辱感引起的绝望的结果。

在整部歌剧中，Dido 的人物塑造是通过 Dido 的几首重要咏叹调来实现的。这些咏叹调是用非常典型的欧洲巴洛克歌剧旋律写成的，委婉而动人的吟唱音调建立在一遍又一遍重复的固定低音音符之上，声线清晰而半透明，突破了器乐的障碍。从咏叹调的设定来看，狄多在第一幕和第三幕的咏叹调都表达了悲伤的情绪，从头到尾都相呼应，暗示着狄多内心深处，其实她对这段感情相当悲观，她的第一首咏叹调《啊，贝琳达，我准备好受苦了》就是以 C 小调为基础的——传统的悲剧基调， 而第三幕的最后咏叹调《狄多的哀歌》则是歌剧情感流露的高潮部分，为后世无数悲歌的书写提供了范本。

哀歌是建立在低音弦乐演奏的固定低音之上的，在巴洛克时期，这种半音下降的固定低音经常被用来表达悲伤、悲伤或绝望的感觉。咏叹调在这个固定的低音上呈现，重复了 11 次，Dido 唱道：“当我睡在地上时，愿我的过错不会让你难过。记住我！但是，啊！忘掉我的命运“，女高音蜿蜒曲折的旋律推动着音乐的进行，大量二降的倾斜旋律像哭泣的啜泣，直到”记住我“这句话走到高音 G，达到了咏叹调令人心碎的高峰，悲痛的情绪在管弦乐队的终曲中流淌，半音下降的小提琴旋律继续表达着 Dido 的痛苦。合唱团唱了最后一首挽歌：“来吧，丘比特，低垂的翅膀，在她的坟墓上洒上玫瑰”。

Simon Vuai，“狄多之死”。

狄多和埃涅阿斯是 17 世纪英国音乐剧中当之无愧的皇冠，而狄多的哀歌是这枚桂冠上的闪亮明珠。直到今天，这部歌剧仍然经久不衰，令人回味无穷。

展会信息

亨利·珀塞尔的三幕歌剧

狄多和埃涅阿斯

地点：上海东方艺术中心音乐厅

文本编辑器 |秦陵

美国编辑 |是的