[深入扩展音乐研究生入学考试]（）是20世纪音乐史上维也纳音乐学校的第二代表人物之一 -

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20世纪音乐的历史

一

角色简介

安东·弗雷德里克·威廉·冯·韦伯恩（Anton von ）（德语：安东·冯（Anton von），1883年12月3日至1945年9月15日），也被翻译成威本（），奥地利作曲家，也是维也纳音乐学院的第二个代表之一。

韦伯恩（）于1883年12月3日出生于维也纳。

在纳粹占领奥地利期间，由于纳粹的迫害，他不得不生活在隐居中（希特勒明确禁止了第二次维也纳音乐音乐的表演）。 1945年，他去萨尔茨堡探望了他的女儿和女son。在宵禁和光照控制期间，他在户外抽烟。他被美国士兵意外杀害（战后士兵因遗憾而醉酒，并于1955年去世）。

二

韦伯恩的序列音乐创作

在交响音乐发展的历史上，很少有比韦伯恩的交响乐更奇怪：两个简短的，开放的动作组合，一支带有低音的弦乐，一个弦，竖琴，一对单簧管和角的弦乐。这对他来说也是一个奇怪的变化。 1924年，他接受了的新技术，但他的音乐风格变化不大。 1927年11月，当他写时，他的音乐开始改变。在这一点上，韦伯恩开始展示他作为后代前卫的创始人的创新精神。

突然，音乐变得更加轻松。韦伯恩意识到，序列的原理不仅使他能够在音乐中保持习惯的半符号，而且还可以安排这些序列具有对称或镜像功能。在这也许是世界上最短的交响曲中，一切都来自这个序列，序列本身是一个微型镜像 - 序列的前六个音调（A-＃fg-ba-ef），然后是逆行（bbb-d-＃cc-be）的前六个音调的前六个色调的前六个镜子，是从背面进行的。第一乐章的第二部分始于佳能，佳能围绕着声音的恢复形成了严格的音符对称性。以下运动基于基于此序列的一组变体，主题在单簧管上呈现，同时与角和竖琴的逆行对比。运动中有七个变体，其中大多数是佳能风格，具有各种节奏和纹理。第一个变化是佳能，弦的第二部分是韦伯恩（）解释的：“这是不可能获得强大的总体。结尾是具有摘要效果的小镜子结构。但是，这些音乐中的这些微妙的设计很难通过听觉感知来感知。

1928年7月，韦伯恩（）完成了交响曲，他在给歌词诗人 Jone（1891-1963）的信中宣布了交响曲。从那以后，乔的诗歌都是韦伯恩的声乐作品的所有歌词。 “眼中的光”（DAS）于1935年完成，是韦伯恩（）与乔的诗歌创建的三个较大合唱中的第一个，使用明亮的音调与所选的歌词相对应：乐队包括木丝独奏的“ ”，这是一个俯卧撑的打击乐器仪器，是一个俯仰的仪器和无贝斯的弦乐带。作品中的佳能也是一种现代的安排，一部分同时唱歌与其逆行方向形成鲜明对比。但是合唱还由四部分和谐创建，这种和谐与佳能风格和各种技术相结合，与其交响曲相一致 - 贯穿于韦伯恩的后来创作。

三

生命的简要描述

频带变化（1940）对应于佳能风格的变化，与三级和二级对称结构的序列设计，以及在不同尺度上呈现的自相似的顺序。正如韦伯恩（）给乔（Joe）写的那样，“以建模和节奏确定的形状，给出了六个音符，之后（这项工作的总长度持续了二十分钟，他被用来高估其工作时间），除了一次又一次地重复这种形状！换句话说，韦伯恩的“频段变化”完全由六个音符的进步和逆行组成，这与“交响乐”的布局完全相同。但是，六个音符比交响曲更好：韦伯恩将两个六个音符分为（4+2）+（2+4）形式。除了第一个四音组 - 动机和和弦 - 比六音组的作品更个性化，六音组基因的初始演示是由贝斯四个音符播放的，然后由Oboe播放了第二个音符，然后播放了这两个音符，然后立即播放，最后四个音符由长大长号播放。

工作中也有四个乐器组：木管乐器，黄铜，弦乐器和悠扬的打击乐器（竖琴和拉梅拉）。音乐的结构是一个主题和六个变体，或带有介绍的奏鸣曲状结构，主要部分（旋律与重复的和弦相反，一个乐器组和一个乐器组），连接部分（完全和弦式），第二个主题（宽松的纹理），复制部分（复制部分（两部分零件佳能），过渡和结束。

韦伯恩的下一部作品是最后一个和最长的作品：第二个（1941-1943）。这项工作与“乐队变化”之间的关系与“第一个”和“ The ”之间的关系非常相似。尽管还有更多的木管乐器乐器（七个演奏者而不是四个演奏者）和悠扬的打击乐器（第二动作使用了铃铛，第四个机芯使用），但两者的频段配置也相似。就像第一个一样，作品始于女高音和乐队歌曲。为了给出“报告”“咏叹调”，韦伯恩立即继续对女高音，合唱，独奏小提琴和乐队进行对话，韦伯恩向乔解释了乔，是围绕着关于耶稣被钉十字架的经文。对于旋律和规则，它采用了古希腊的“ nomos”一词，并在第四个运动中使用了女高音旋律作为整个作品的“ nomos”，“与巴赫（Bach）改编的赞美诗的旋律非常相似。”

接下来是与赞美诗“正常”类似的曲调，该音调存在于合唱镜佳能结构中，并伴随着八度的仪器。此后，开始以同样的肾脏 - 核心形式继续“一个新部分”，但这一次是低音独奏和完整的女性合唱。为合唱团编写的第七部分已经开始，但很快就停止了，因为对于韦伯恩来说，六个完成的动作表现出了非常令人满意的音乐，质地和活动原因的叙述。与他与巴赫（Bach）的的关系（通过乔的基督教 - 统一主义诗加强），他认为这项工作类似于群众。

韦伯恩（）的最后声音作品是古代形式的复兴，在1911年至1913年之间，他开始反复考虑马勒人声交响乐的主题 - 关于山和死亡的主题。

这最终以“五个乐队素描”（Op.10）的形式结束，但他留下了其他几个乐队的动作和一首歌“ Oguhn der”。这首歌是1914年与另外两首歌曲“ üfte”和“ III”（III）一起写的，但直到1965年才知道。汉斯在韦伯恩的遗物中发现了它们，以及1913年创建的五个管弦乐素描，这些素描被韦伯恩（）遗弃了。韦伯恩（）保留了伯格（）的柔和淡淡的气味，可能是因为他不愿意将这些诗公开，这是一种害羞的心态：他只在1912年的一封信中告诉伯格，其中大多数作品与母亲的死有关。至于他隐藏的管弦乐素描，在“五个乐队草图”（Op.10）中可能不需要它们。聆听这些被废弃但保存的作品，我们会想知道为什么他选择了五种这样的作品来形成Op.10。也许，我们还可以在“ 's Alty Light”之后重建他的声乐交响乐风格和场所以10-2和3的作用，而结局是10-5。

在音乐史上，韦伯恩的作品经常被视为实验音乐，大多数人认为他们的音乐不像的另一个学生那样可听。但是，音乐中序列的不同排列，以及佳能的主题开发方法以及广泛使用，丰富和开发其导师的十二个色调系统的变化，并为创建后来的Avant-Garde Music的创建提供了预示。他的音乐仍然被认为是奇怪的，他的死与他的音乐一样奇怪：香烟的光导致了盟军士兵的过失。

四个

传奇的生活

韦伯恩（）于1883年12月3日出生于维也纳。 1902年，他进入维也纳大学学习音乐学。自1904年以来，他在的领导下学习，并与和组成了新的维也纳学校（或第二座维也纳学校）。

第二次世界大战后，韦伯恩的影响力变得越来越强大。后来的作曲家进一步开发了他的许多尝试，而法国作曲家和指挥皮埃尔·布雷兹（ Brez）则将音色序列方法开发到整体序列音乐中。 Music首先将沉默视为达到相同地位的一种声音和音频，这极大地启发了作曲家，例如John Cage，Karl Heinz 。

由于纳粹将韦伯恩视为“一个无法忍受的人”，而且他的音乐也被视为“堕落的艺术”，因此在纳粹占领奥地利期间，他必须生活在隐居中。荒谬的是，被盟军深深憎恨的纳粹作曲家死于盟军的枪支。

更加悲伤和荒谬的是，他一生都遭受了贫穷和讽刺的痛苦，但是他去世后成为20世纪音乐革命的纪念碑。

就个人而言，韦伯恩的音乐是一种哭泣，对这个荒谬世界的指责和嘲笑。

五

创造性的影响

第一阶段，晚期的浪漫音乐：创意风格受到古斯塔夫·马勒（ ）等晚期浪漫作曲家的影响，其主要作品是op.1 舞蹈。

第二阶段是免费的音乐：在他的老师的影响下，创建了大量的非模块化音乐。作品的规模越来越小，编排是如此简洁，以至于不能更简洁。同时，的创作开始使用音调序列方法，即音调组合不断变化，音调组合通常仅持续1或2秒。主要工作op.21交响曲。

第三阶段，即十二色音乐：除了使用十二色合作曲技术来创建外，韦伯恩还尝试绘制音乐。 OP.27钢琴变化是这一时期的代表性工作。

代表作品清单

️“交响乐”，“ 9乐器协奏曲”，“管弦乐”，“第一个”，“第二坎塔塔”，等等。

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